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第509章 我咋就没想到音游这码事儿呢？！（求订阅~月票！）
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随着新英雄的推出。
一经面世，便迅速获得了大量的人气。
打开游戏，在大厅里，角色的主题歌也循环播放。
一时间，热度可以说是激增了！
说句实在话，就农药这个广度，再配合国家队级别的演奏，高质量的作曲......
不火才没天理。
随之而来的，更是官方文创作品的二次整活儿！
这回视觉上被安排的更是妥当。
国家级舞蹈团体与任老师亲自挑选的武术队。
纯粹的艺术舞台搭建完毕，将作品放上！
由于有游戏做支撑，再加上音乐的接受度已经铺散开来。
这回更加偏向于纯粹文艺的作品，接受度出奇的高！
不如说，很多玩家还真就好奇，这首乐曲如果被国家队拿来表演会排成什么样子。
这一下，直接是满足了。
在舞蹈与武术的配合下，舞蹈的柔美与武术的阳刚清晰可见，非常有标识性。
而中间变幻的段落中，武术则突然变得圆润，舞蹈却变得硬朗。
旋即再次切换回来。
虽然从艺术的角度上来看，从鸡蛋里挑骨头的话，也可以说.......这样的形式层次不够厚重，对于武舞同源，舞蹈武术不同层次变幻的表达上做的并不好。
再严重一点的话，甚至可以说，编排思路有些“俗套”，没有创新。
非要按照空间布置去让两者交替，显得死板。
融合的真不细腻，甚至不能说融合，更像是拼凑。
但实际上，这样的设计反而大受喜爱！
因为表现的更直白，接受度反而变得更高！
观众们一眼就能分辨出舞蹈与武术不同质感之美，并且在舞蹈表现阳刚，武术表现柔韧的这短暂的变幻过程中，更是能感受到刚柔并济的感觉！
这种来自于华夏传统美学思想的质感，对于大众的冲击力一下子变得极强！
是的，有意为之！
什么都不及让观众“能够更简单get到作品想表达的内涵”更重要！
如果专从艺术角度强调融合，强调高级，那么作品展现出来的时候，观众们会感觉不明觉厉，虽然也会觉得作品真的棒，但很多内涵信息是真的未必能了解。
这种情况下，愿意听你解说的人又有多少呢？
直白，比一切都重要！
这舞蹈与武术融合的作品，目的就是为了以最直白的方式去表现传统美学。
分别用舞蹈与武术刻画“枪”的这个形象！
枪，刚柔并济，圆转如意，行云流水，动如掠火。
如何刻画的更为直白？
自然是单独强调某一特性到极致，然后进行更加强烈的对比。
彼此之间相互转换时，能形成更大的冲击。
所谓内行看门道，外行看热闹。
李少杰觉得，如果真的想让传统文化普及下去，让更多观众体会到传统文化的美，那么先要想的不是如何的门道，而是要让作品看起来“热闹”！
------你玩个jb黄油那都还有新手引导呢是吧！
观众们来自于各行各业，哪有人会为了欣赏过于晦涩难懂的作品，就去苦学几年艺术？
哪有那个空啊！
要知道，绝大多数观众看节目就是图一乐。
既然你的目的是娱乐大众，那你非要搞那么晦涩干什么呢？
如果是想通过娱乐化来达成目的，那么，休闲娱乐才是本质，将优秀的文化揉碎了渲染到娱乐环节里，才能产生更好的引导作用。
这是李少杰悟到的道理！
这并不是说传统文化作品就该如此进行创作。
有时候，深度与内涵依然是必要的。
而是在每一类作品创作之时，你就应该明白，这是给谁听的！
极辣的美食自然会被辣味骨灰级爱好者追捧，甚至大众都会将其捧上神坛。
安卓苹果均可。】
因为是真的够辣。
但正常人可能不会吃。
就是这么简单。
......
而事实证明，看人下菜碟这件事真的是非常有用。
对于这样的节目，观众们的接受程度反而极高！
一眼略过去，什么是刚，什么是柔，什么又是刚柔并济，一目了然！
并且，这枪耍的是真歹啊！
热闹起来了，自然对传统文化之美的感受更深刻。
也会让更多的人愿意入门，愿意进一步去追寻。
相关的热度飞涨！
评论区中，对于这次文创的赞誉声也是接连一片。
接下来，一切推动就变得更加简单了！
现场类的表演是一定要有的。
像是农药的一些活动或是比赛，进行现场演出。
随着这次联动的出圈，越来越多的up主们也开始了创作。
比如填词啊，或是用音乐剪辑集锦，或是自己编舞，用不同的乐器演奏等等等。
一时之间，还真有点火出圈的意味。
而在这种热度之下，令李少杰想不到的事情发生了。
这距离过年还有挺久呢，就已经被地方春晚给盯上了！
甚至提前了许久发出邀约，当场直接预订！
这当然也没有拒绝的道理。
反正跟杰哥已经无关了。
搞完这波文创，之后基本就是两件事儿，签字收钱。
谁要表演谁要用，授个权签个字，然后躺着收钱就行了。
至于爆红这种事儿，反正.......
大众很激动，粉丝很激动，但杰哥很麻木。
毕竟一开始就是冲着大众化去的，不红那就说明自己有问题。
达成目标后肯定会有成就感与开心。
但很快就冷静了下来。
再说了，红不红的这玩意......李少杰还真没啥可在意的。
做自己喜欢的东西，尽人事，听天命。
就完事儿！
网上关于自己的热评也很多，讨论度也很高。
不过，李少杰并没有关注太多。
闲下来后，李少杰便开始总结起了自己的规划。
这次的效果非常好。
也能印证不少自己的想法。
接下来的事情就可以按部就班了。
毕竟，推广华夏文化这件事儿急不得，也得看其他行业慢慢发展。
当然，也可以在这个时间段里，接一些来自于国外的业务。
对于用现代潮流音乐去表达华夏传统思想美学的尝试，起码在国内范围内，接受度很高，并且，自己也愈发熟练。
能够很好的在大众化与内容之间找准平衡与协调。
那么，接下来自然是要去尝试一下，这样的模式是否适合国外。
国内能够影响到国外的游戏动漫......
太少了，甚至屈指可数。
所以，这个尝试平台是真的很难找。
只能退而求其次。
在“市场范围要求”上不缩水的话，那就只能在一些非华夏题材，无华夏元素的业务里，暗戳戳的加民乐进去，并且以东方美去表达音乐作品。
虽然模式的基础和在国内没什么区别。
可实际上要冒险的多。
很容易一个不小心就是扑街。
毕竟，如果想要强行加东西的话，很容易和原来的作品质感相违背。
这是砸招牌的事情。
而就算质感很符合，并且确实做的好。
但也还是很难火。
毕竟，国人对民乐系列，对华夏文化的接受程度，和国外是不一样的。
接触过外国人的李少杰自然知道，自己很重视的东西，外国人其实是看个乐呵的。
仍然是看第一反应。
猎奇这个玩意是人类都有的，国风的东西拿到世界上，和不少外国人平时接触的东西确实就是不一样，容易引起好奇。
但是否能将好奇转化为兴趣，需要点说法。
这并不是靠一首配乐，或是纯音乐就能做到的。
影响肯定是会有的。
吸引粉丝也肯定是会有的。
但如果想形成一种潮流现象......那只能说是有点做梦。
文化输出这玩意多少是需要载体的，音乐单元推进属实艰难。
还是需要娱乐层面中，很多行业的共同发力才可以做到。
主题内容里如果没有中国的元素......即使成功的让配乐里满是中国味道，那其实也挺......
李少杰开始翻看最近工作室的项目单。
和别的工作室是有点不太一样的。
大呲花的订单，是有很多人投过来，然后自己选的。
绝大部分肯定都是直接流，选中的还是少数。
不过，业内追捧李少杰的可还是太多了，不只是大公司，甚至那些没什么名气的小作坊也会投项目过来碰碰运气。
万一就成了呢？
这还真没准儿。
这翻着翻着，就让李少杰眉头一挑。
手中这个业务和以往的有些不同，似乎突然让自己找到了一个挺好的点子！
这是一家来自于国外的音游发来的。
来买自己作品授权的。
还不少！
其中赫然包括了《赤焰之缨》。
并且，还问了自己是否可以专门为音游制作曲子。
这一下就给杰哥思路打开了。
娱乐化的话，靠游戏是最不错的选择之一。
游戏，游戏！
md音乐游戏也是游戏啊！
对啊woc！
我咋就没想到音游这码事儿呢？！
音乐游戏这玩意可真的是有相当一批的受众！
全世界范围内可太tm火热了！
无论是街机，pc端，手机还是掌机系列，都有相当大的一批受众！
是全世界范围内火热的。
这种绿色健康的游戏虽然看上去不起眼，但深挖之下会发现，受众是真tm大......
从跳舞机到扣扣炫舞再到vr音游......
音游这玩意，看的就是你音乐是否非常有游戏化的价值！
如果常玩音乐游戏的小伙伴就会知道，有些音乐可以做到高星，超难的级别，有的游戏就只能做低星。
有时候如果强行把某低星作品拉到高星，反而会很违和。
怎么玩怎么不舒服。
这是为什么？
因为节奏！
音乐游戏可不是你卡一个大拍子走整体就可以的。
细碎的小拍，节奏的复杂性，节奏与音符的联动。
都可以直接影响游戏体验，直接影响游戏设计的难度！
如果强行把一首节奏变幻少，节奏慢，或是整体下来节奏层次感一般的作品设计成高星的话，会让玩家觉得没有代入感。
你这节奏和节奏之间明明没有那么多可以“卡”的东西，偏要设计进去一堆的按键强行提高难度，那玩起来是真tmd别扭。
国内音乐吧，旋律做的一直都很好，但对于节奏上的敏感度着实低。
甚至因为节奏的单一性很影响对旋律的观感。
纵观音乐游戏，高星难度有太多都是国外作品了！
而音乐游戏如何带火一首音乐？
难度在线，但还不是非人类的那种难，并且同难度之下，还好听！
就一定会成为音乐游戏的热歌！
（炫舞tm刷等级贡献的那破壁八星的《动情》不算，那是因为短......多少年前听的了，现在听了还想吐......）
实际上，音乐游戏里，针对于开发音乐里游戏内容的设计师，本身也一定是精通音乐的。
如果有足够的敏感度与节奏设计，说细致掌握可能有点问题，但大概控制一下难度区域还是完全可以的。
而且，音乐游戏这个是有共通性的。
比如，你和某音乐游戏合作了一首曲子，那么很有可能顺其自然的推广到不同平台。
从pc到街机到掌机到游戏，甚至到vr......
而这版权李少杰握在手里的情况下，也就少拿一点钱，不搞独家，那么，如果音乐节奏感把控非常棒，那火的几率是极大的，因为可以很好做游戏内容。
到时候，自然会有其他的音乐游戏找上门来。
从音乐游戏里破圈的音乐可也不在少数！
所以，李少杰完全可以从这里入手。
李少杰满意极了。
这叫什么？
这就叫人不会被尿憋死，柳暗花明又一村！
节奏！
既然是给音乐游戏搞个小曲儿，那算是全方位解封了李少杰的限制。
对节奏的把控要求自然奇高。
但反而对于你用什么乐器，表达什么韵味，完全没什么要求。
只要你节奏玩的好，玩的花。
那完全可以去放心的追寻“中国味道”与“东方韵味”！
而且，自己也完全可以以此，来制作一整张同想法的国风专辑！
现代潮流电子+传统中国乐器的专辑！
李少杰觉得自己的想法实在是太coooooooool了。
说干就干。
如何要让民乐变得潮流起来？
甚至让民乐变成一种完全不同的质感？！
之前这“赤焰之缨”刚刚试过，手正热！思绪正顺！
于是，创作很快便开始，几乎没遇到什么阻碍。
这都不能叫文思泉涌，应该叫灵感血崩！
wap.
随着新英雄的推出。
一经面世，便迅速获得了大量的人气。
打开游戏，在大厅里，角色的主题歌也循环播放。
一时间，热度可以说是激增了！
说句实在话，就农药这个广度，再配合国家队级别的演奏，高质量的作曲......
不火才没天理。
随之而来的，更是官方文创作品的二次整活儿！
这回视觉上被安排的更是妥当。
国家级舞蹈团体与任老师亲自挑选的武术队。
纯粹的艺术舞台搭建完毕，将作品放上！
由于有游戏做支撑，再加上音乐的接受度已经铺散开来。
这回更加偏向于纯粹文艺的作品，接受度出奇的高！
不如说，很多玩家还真就好奇，这首乐曲如果被国家队拿来表演会排成什么样子。
这一下，直接是满足了。
在舞蹈与武术的配合下，舞蹈的柔美与武术的阳刚清晰可见，非常有标识性。
而中间变幻的段落中，武术则突然变得圆润，舞蹈却变得硬朗。
旋即再次切换回来。
虽然从艺术的角度上来看，从鸡蛋里挑骨头的话，也可以说.......这样的形式层次不够厚重，对于武舞同源，舞蹈武术不同层次变幻的表达上做的并不好。
再严重一点的话，甚至可以说，编排思路有些“俗套”，没有创新。
非要按照空间布置去让两者交替，显得死板。
融合的真不细腻，甚至不能说融合，更像是拼凑。
但实际上，这样的设计反而大受喜爱！
因为表现的更直白，接受度反而变得更高！
观众们一眼就能分辨出舞蹈与武术不同质感之美，并且在舞蹈表现阳刚，武术表现柔韧的这短暂的变幻过程中，更是能感受到刚柔并济的感觉！
这种来自于华夏传统美学思想的质感，对于大众的冲击力一下子变得极强！
是的，有意为之！
什么都不及让观众“能够更简单get到作品想表达的内涵”更重要！
如果专从艺术角度强调融合，强调高级，那么作品展现出来的时候，观众们会感觉不明觉厉，虽然也会觉得作品真的棒，但很多内涵信息是真的未必能了解。
这种情况下，愿意听你解说的人又有多少呢？
直白，比一切都重要！
这舞蹈与武术融合的作品，目的就是为了以最直白的方式去表现传统美学。
分别用舞蹈与武术刻画“枪”的这个形象！
枪，刚柔并济，圆转如意，行云流水，动如掠火。
如何刻画的更为直白？
自然是单独强调某一特性到极致，然后进行更加强烈的对比。
彼此之间相互转换时，能形成更大的冲击。
所谓内行看门道，外行看热闹。
李少杰觉得，如果真的想让传统文化普及下去，让更多观众体会到传统文化的美，那么先要想的不是如何的门道，而是要让作品看起来“热闹”！
------你玩个jb黄油那都还有新手引导呢是吧！
观众们来自于各行各业，哪有人会为了欣赏过于晦涩难懂的作品，就去苦学几年艺术？
哪有那个空啊！
要知道，绝大多数观众看节目就是图一乐。
既然你的目的是娱乐大众，那你非要搞那么晦涩干什么呢？
如果是想通过娱乐化来达成目的，那么，休闲娱乐才是本质，将优秀的文化揉碎了渲染到娱乐环节里，才能产生更好的引导作用。
这是李少杰悟到的道理！
这并不是说传统文化作品就该如此进行创作。
有时候，深度与内涵依然是必要的。
而是在每一类作品创作之时，你就应该明白，这是给谁听的！
极辣的美食自然会被辣味骨灰级爱好者追捧，甚至大众都会将其捧上神坛。
安卓苹果均可。】
因为是真的够辣。
但正常人可能不会吃。
就是这么简单。
......
而事实证明，看人下菜碟这件事真的是非常有用。
对于这样的节目，观众们的接受程度反而极高！
一眼略过去，什么是刚，什么是柔，什么又是刚柔并济，一目了然！
并且，这枪耍的是真歹啊！
热闹起来了，自然对传统文化之美的感受更深刻。
也会让更多的人愿意入门，愿意进一步去追寻。
相关的热度飞涨！
评论区中，对于这次文创的赞誉声也是接连一片。
接下来，一切推动就变得更加简单了！
现场类的表演是一定要有的。
像是农药的一些活动或是比赛，进行现场演出。
随着这次联动的出圈，越来越多的up主们也开始了创作。
比如填词啊，或是用音乐剪辑集锦，或是自己编舞，用不同的乐器演奏等等等。
一时之间，还真有点火出圈的意味。
而在这种热度之下，令李少杰想不到的事情发生了。
这距离过年还有挺久呢，就已经被地方春晚给盯上了！
甚至提前了许久发出邀约，当场直接预订！
这当然也没有拒绝的道理。
反正跟杰哥已经无关了。
搞完这波文创，之后基本就是两件事儿，签字收钱。
谁要表演谁要用，授个权签个字，然后躺着收钱就行了。
至于爆红这种事儿，反正.......
大众很激动，粉丝很激动，但杰哥很麻木。
毕竟一开始就是冲着大众化去的，不红那就说明自己有问题。
达成目标后肯定会有成就感与开心。
但很快就冷静了下来。
再说了，红不红的这玩意......李少杰还真没啥可在意的。
做自己喜欢的东西，尽人事，听天命。
就完事儿！
网上关于自己的热评也很多，讨论度也很高。
不过，李少杰并没有关注太多。
闲下来后，李少杰便开始总结起了自己的规划。
这次的效果非常好。
也能印证不少自己的想法。
接下来的事情就可以按部就班了。
毕竟，推广华夏文化这件事儿急不得，也得看其他行业慢慢发展。
当然，也可以在这个时间段里，接一些来自于国外的业务。
对于用现代潮流音乐去表达华夏传统思想美学的尝试，起码在国内范围内，接受度很高，并且，自己也愈发熟练。
能够很好的在大众化与内容之间找准平衡与协调。
那么，接下来自然是要去尝试一下，这样的模式是否适合国外。
国内能够影响到国外的游戏动漫......
太少了，甚至屈指可数。
所以，这个尝试平台是真的很难找。
只能退而求其次。
在“市场范围要求”上不缩水的话，那就只能在一些非华夏题材，无华夏元素的业务里，暗戳戳的加民乐进去，并且以东方美去表达音乐作品。
虽然模式的基础和在国内没什么区别。
可实际上要冒险的多。
很容易一个不小心就是扑街。
毕竟，如果想要强行加东西的话，很容易和原来的作品质感相违背。
这是砸招牌的事情。
而就算质感很符合，并且确实做的好。
但也还是很难火。
毕竟，国人对民乐系列，对华夏文化的接受程度，和国外是不一样的。
接触过外国人的李少杰自然知道，自己很重视的东西，外国人其实是看个乐呵的。
仍然是看第一反应。
猎奇这个玩意是人类都有的，国风的东西拿到世界上，和不少外国人平时接触的东西确实就是不一样，容易引起好奇。
但是否能将好奇转化为兴趣，需要点说法。
这并不是靠一首配乐，或是纯音乐就能做到的。
影响肯定是会有的。
吸引粉丝也肯定是会有的。
但如果想形成一种潮流现象......那只能说是有点做梦。
文化输出这玩意多少是需要载体的，音乐单元推进属实艰难。
还是需要娱乐层面中，很多行业的共同发力才可以做到。
主题内容里如果没有中国的元素......即使成功的让配乐里满是中国味道，那其实也挺......
李少杰开始翻看最近工作室的项目单。
和别的工作室是有点不太一样的。
大呲花的订单，是有很多人投过来，然后自己选的。
绝大部分肯定都是直接流，选中的还是少数。
不过，业内追捧李少杰的可还是太多了，不只是大公司，甚至那些没什么名气的小作坊也会投项目过来碰碰运气。
万一就成了呢？
这还真没准儿。
这翻着翻着，就让李少杰眉头一挑。
手中这个业务和以往的有些不同，似乎突然让自己找到了一个挺好的点子！
这是一家来自于国外的音游发来的。
来买自己作品授权的。
还不少！
其中赫然包括了《赤焰之缨》。
并且，还问了自己是否可以专门为音游制作曲子。
这一下就给杰哥思路打开了。
娱乐化的话，靠游戏是最不错的选择之一。
游戏，游戏！
md音乐游戏也是游戏啊！
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我咋就没想到音游这码事儿呢？！
音乐游戏这玩意可真的是有相当一批的受众！
全世界范围内可太tm火热了！
无论是街机，pc端，手机还是掌机系列，都有相当大的一批受众！
是全世界范围内火热的。
这种绿色健康的游戏虽然看上去不起眼，但深挖之下会发现，受众是真tm大......
从跳舞机到扣扣炫舞再到vr音游......
音游这玩意，看的就是你音乐是否非常有游戏化的价值！
如果常玩音乐游戏的小伙伴就会知道，有些音乐可以做到高星，超难的级别，有的游戏就只能做低星。
有时候如果强行把某低星作品拉到高星，反而会很违和。
怎么玩怎么不舒服。
这是为什么？
因为节奏！
音乐游戏可不是你卡一个大拍子走整体就可以的。
细碎的小拍，节奏的复杂性，节奏与音符的联动。
都可以直接影响游戏体验，直接影响游戏设计的难度！
如果强行把一首节奏变幻少，节奏慢，或是整体下来节奏层次感一般的作品设计成高星的话，会让玩家觉得没有代入感。
你这节奏和节奏之间明明没有那么多可以“卡”的东西，偏要设计进去一堆的按键强行提高难度，那玩起来是真tmd别扭。
国内音乐吧，旋律做的一直都很好，但对于节奏上的敏感度着实低。
甚至因为节奏的单一性很影响对旋律的观感。
纵观音乐游戏，高星难度有太多都是国外作品了！
而音乐游戏如何带火一首音乐？
难度在线，但还不是非人类的那种难，并且同难度之下，还好听！
就一定会成为音乐游戏的热歌！
（炫舞tm刷等级贡献的那破壁八星的《动情》不算，那是因为短......多少年前听的了，现在听了还想吐......）
实际上，音乐游戏里，针对于开发音乐里游戏内容的设计师，本身也一定是精通音乐的。
如果有足够的敏感度与节奏设计，说细致掌握可能有点问题，但大概控制一下难度区域还是完全可以的。
而且，音乐游戏这个是有共通性的。
比如，你和某音乐游戏合作了一首曲子，那么很有可能顺其自然的推广到不同平台。
从pc到街机到掌机到游戏，甚至到vr......
而这版权李少杰握在手里的情况下，也就少拿一点钱，不搞独家，那么，如果音乐节奏感把控非常棒，那火的几率是极大的，因为可以很好做游戏内容。
到时候，自然会有其他的音乐游戏找上门来。
从音乐游戏里破圈的音乐可也不在少数！
所以，李少杰完全可以从这里入手。
李少杰满意极了。
这叫什么？
这就叫人不会被尿憋死，柳暗花明又一村！
节奏！
既然是给音乐游戏搞个小曲儿，那算是全方位解封了李少杰的限制。
对节奏的把控要求自然奇高。
但反而对于你用什么乐器，表达什么韵味，完全没什么要求。
只要你节奏玩的好，玩的花。
那完全可以去放心的追寻“中国味道”与“东方韵味”！
而且，自己也完全可以以此，来制作一整张同想法的国风专辑！
现代潮流电子+传统中国乐器的专辑！
李少杰觉得自己的想法实在是太coooooooool了。
说干就干。
如何要让民乐变得潮流起来？
甚至让民乐变成一种完全不同的质感？！
之前这“赤焰之缨”刚刚试过，手正热！思绪正顺！
于是，创作很快便开始，几乎没遇到什么阻碍。
这都不能叫文思泉涌，应该叫灵感血崩！
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